Ở triển lãm Hình và hư vô diễn ra từ ngày 18-30/9 tại TP HCM, Đinh Công Đạt giới thiệu ba nhóm tác phẩm. Ở một góc, ông đặt bức tượng chín cô gái để tóc ngắn, diện váy ánh bạc, dáng đứng, ngồi khác nhau, trạng thái xa cách. Nghệ sĩ sử dụng chất liệu là sợi thủy tinh và gốm, kích thước gần bằng tỷ lệ người thật.
Tác phẩm của Đinh Công Đạt tại triển lãm "Hình và hư vô". Ảnh: Khánh Nguyễn
Ở một nhóm tác phẩm khác, tám nhân vật phi giới tính, không tóc, ngồi thành một hàng, gương mặt vô cảm. Nhóm tượng còn lại là 11 người đầu trọc, khoác trang phục đen buông dài, dáng đứng bất động. Lớp áo choàng được tạo dáng tung bay, ngụ ý họ đang đi ngược chiều gió.
Đinh Công Đạt cho biết lấy cảm hứng sáng tác từ hội chứng tâm lý "đám đông cô đơn". Bộ sưu tập gợi nhắc một nghịch lý trong đời sống hiện đại: nhiều bạn trẻ đứng giữa nơi đông người vẫn thấy lạc lõng, không còn nhu cầu gắn kết với cộng đồng. Các bức tượng chỉ tương đồng ở ngôn ngữ cơ thể và trang phục, còn mỗi nhân vật đều khép kín trong thế giới riêng của họ, cách ly với môi trường xung quanh.
Các tượng được tạo với kích thước khoảng 3/4 tỷ lệ người thật. Ảnh: Khánh Nguyễn
Khi tiếp xúc với nhiều người trẻ, tác giả nhận ra họ đang mất phương hướng, thiếu kết nối, không biết mình thực sự muốn gì. Tuy nhiên, ông cho rằng không nên nhìn nhận vấn đề một chiều, bởi cảm giác lạc lõng giữa đám đông không phải lúc nào cũng xuất phát từ sự thiếu thốn, mà tùy thuộc nhu cầu từng cá nhân. Nghệ sĩ nói thông qua loạt tác phẩm, ông không phán xét hay bình luận, chỉ muốn người xem tự tìm lý giải cho bản thân.
>>> Nhà phê bình Nguyễn Thanh Sơn viết về triển lãm "Hình và hư vô"
Nhà phê bình Nguyễn Thanh Sơn đánh giá các sáng tác của Đinh Công Đạt gây ấn tượng bằng sự lặp lại với các nhân vật có kích thước lớn, ngồi thành từng nhóm. Theo anh, việc thiết kế các tác phẩm kích cỡ gần bằng người thật, cách sắp xếp vị trí giúp tạo nên một nhịp chung, hòa vào không gian triển lãm. Từ xa, nhóm nhân vật nhập thành một khối, nhưng khi đến gần, mỗi tác phẩm có một nét riêng, từ độ nghiêng, dáng ngồi đến những thay đổi nhỏ trong tư thế.
Đinh Công Đạt bên các bức tượng tại sự kiện. Ảnh: Khánh Nguyễn
Nghệ sĩ Đinh Công Đạt, hay còn gọi là Đạt Rồ, 60 tuổi, tốt nghiệp cử nhân Điêu khắc tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 1994. Ông từng tham gia Triển lãm Điêu khắc Toàn quốc năm 1993, là hội viên Hội mỹ thuật Việt Nam. Nhiều tác phẩm của ông được giới thiệu tại các không gian trong nước như Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, và quốc tế như Austin (Mỹ), London (Anh), Dubai (UAE), Tokyo (Nhật Bản).
Sự kiện còn giới thiệu gần 100 bức chân dung của họa sĩ gốc Ireland Rodney Dickson - người bạn Đinh Công Đạt quen biết suốt 25 năm qua. Các bức được vẽ trên vải ga giường, lấy cảm hứng từ bạn bè của nghệ sĩ ở nhiều nơi trên thế giới.
Ông sử dụng các đường nét đồ họa đen trắng, điểm màu ở một số chỗ với lối xử lý sơn thô ráp.
Tranh mang phong cách tối giản, qua đó làm nổi bật chủ đề về sự hữu hạn của đời người. Họa sĩ cho biết gửi gắm thông điệp như câu thành ngữ tiếng Latin nổi tiếng "Memento mori" (Hãy nhớ rằng bạn phải chết), tưởng nhớ những người đã qua đời. Theo giám tuyển Richard Vine, tác phẩm của Đinh Công Đạt và Rodney Dickson tạo nên cuộc đối thoại giữa chủ đề tâm linh phương Đông và hiện sinh phương Tây, giữa sự hiện diện và vắng mặt.
Mai Nhật