
Các họa sĩ tham gia triển lãm Màu thời gian - Ảnh: BTC
Màu thời gian diễn ra từ nay đến hết ngày 18-10, tại Hội Mỹ thuật TP.HCM (218 Pasteur, phường Xuân Hòa, TP.HCM).
Khi 10 cá tính hội họa gặp gỡ
Triển lãm giới thiệu tác phẩm của 10 họa sĩ gồm: Nguyễn Tấn Công, Huỳnh Quang Cường, Trần Văn Hải, Tôn Thất Tùng Hải, Châu Hoàng Linh, Nguyễn Lưu, Trương Thanh Lương, Lương Định Quốc, Nguyễn Quang Sơn và Trần Hữu Thời.
Điểm đặc biệt của Màu thời gian không chỉ nằm ở sự góp mặt của 10 họa sĩ với cá tính sáng tạo khác nhau, mà còn ở cái duyên kết nối những người bạn cùng trưởng thành từ Trường đại học Mỹ thuật TP.HCM.
Sự khác biệt về đề tài, chất liệu, kỹ thuật và ngôn ngữ mang dấu ấn riêng trong sáng tác của từng người, tạo nên bức tranh chung nhiều màu sắc.
Chính tình yêu mỹ thuật là sợi dây gắn kết để 10 họa sĩ cùng thực hiện triển lãm, như một dịp gặp lại bạn bè, chia sẻ hành trình sáng tạo và giới thiệu những sắc thái hội họa đến người xem.
Mỗi họa sĩ một thế giới nghệ thuật độc lập, nhưng khi đặt cạnh nhau, những khác biệt đó góp phần tạo nên không gian đa dạng, cùng đối thoại.

Một góc không gian triển lãm Màu thời gian - Ảnh: HOÀI PHƯƠNG
Khác biệt bút pháp, đồng điệu tình yêu hội họa
Họa sĩ Huỳnh Quang Cường theo đuổi lối thể hiện giàu màu sắc và có chiều sâu. Anh cho biết từng trải qua giai đoạn vẽ tả thực, sau đó chuyển dần sang cách thể hiện cô đọng hơn và tiến đến tranh trừu tượng.
Hiện tại họa sĩ kết hợp tính tĩnh tại của trừu tượng với những lớp màu gợi ký ức, tạo nên không gian vừa có cấu trúc vừa giàu cảm xúc.
Huỳnh Quang Cường nói với Tuổi Trẻ màu sắc giữ vai trò quan trọng trong biểu đạt của hội họa. Những lớp màu được xử lý có chủ ý, tạo hiệu quả thị giác, giúp truyền tải thông điệp để người xem tự cảm nhận tác phẩm.
Bên cạnh công việc giảng dạy, nghiên cứu mỹ thuật, anh vẫn duy trì sáng tác và tìm cảm hứng từ những trải nghiệm, góp phần tạo nên chất hoài niệm trong tranh.

Cảm tác về Huế của tác giả Huỳnh Quang Cường
Còn họa sĩ Nguyễn Quang Sơn gắn bó với chất liệu sơn mài từ nhỏ bởi gia đình có truyền thống làm nghề. Anh chọn hướng sáng tác tranh sơn mài khổ lớn, chú trọng ngôn ngữ tạo hình và dấu ấn cá nhân.
Các đề tài trong tranh anh thường bắt nguồn từ những lát cắt đời thường, qua đó được chuyển hóa bằng cách xử lý màu sắc và bố cục riêng.
Với Nguyễn Quang Sơn, sáng tác không chỉ là quá trình lao động nghệ thuật, mà còn là hành trình khám phá khả năng biểu đạt của chất liệu đã gắn bó với mình từ thuở nhỏ.
Chính sự khác biệt của họa sĩ Huỳnh Quang Cường, Nguyễn Quang Sơn và 8 họa sĩ khác đã làm nên diện mạo đa sắc của cuộc hội ngộ.

Hoa mai Nhật của tác giả Nguyễn Quang Sơn

Chờ chuyến ra khơi của tác giả Trần Văn Hải

Hồ trên núi của tác giả Tôn Thất Tùng Hải

Mùa xuân trên quê hương của tác giả Huỳnh Quang Cường

Các bức tranh của tác giả Châu Hoàng Linh - Ảnh: HOÀI PHƯƠNG

Tranh khổ lớn của tác giả Trương Thanh Long - Ảnh: HOÀI PHƯƠNG
Từ ý định tìm kiếm tư liệu phục vụ nghiên cứu, nhà nghiên cứu Phạm Hoàng Quân gầy dựng nên bộ sưu tập sơn mài đồ sộ với hàng trăm tác phẩm độc đáo.