Bỏ qua điều hướng
•

24 ca khúc Việt lên sân khấu hợp xướng

24 ca khúc Việt lên sân khấu hợp xướng
Nguồn ảnh: VnExpress

"Còn gì đẹp hơn", "Lý qua cầu", "Mái đình làng biển" lần đầu được trình diễn bằng ngôn ngữ hợp xướng, không nhạc đệm trong chương trình "Tiếng Việt".

Đêm hòa nhạc của Saigon Choir diễn ra tối 9 và 10/10 tại Nhạc viện TP HCM, quy tụ 120 hợp xướng viên cùng các nghệ sĩ khách mời như Trọng Nhân, Viết Thu.

Các hợp xướng viên trong tiết mục Tiếng Việt (Nguyễn Lê Tâm, chuyển soạn: Quang Thái)

Các hợp xướng viên trong tiết mục "Tiếng Việt" (Nguyễn Lê Tâm, chuyển soạn: Quang Thái). Ảnh: Kiếng Cận studio

Đêm nhạc được kết cấu như chặng đường trưởng thành của một đời người. Mạch cảm xúc mở đầu từ ký ức tuổi thơ qua các làn điệu dân ca, câu lý gắn liền đời sống lao động như Người ở đừng về (dân ca quan họ Bắc Ninh, Brent Wells chuyển soạn), Dạ cổ hoài lang (Cao Văn Lầu, Trương Chí chuyển soạn). Không gian âm nhạc sau đó mở rộng sang hình ảnh quê hương với dòng sông, con đò qua Con cò (Lưu Hà An, chuyển soạn: Franco Prinsloo), Ngẫu hứng sông Hồng (Trần Tiến, chuyển soạn: Trương Chí), cùng những rung động đầu đời, trước khi thăng hoa thành tình yêu đất nước cùng Còn gì đẹp hơn (Nguyễn Hùng, chuyển soạn: Cao Văn Bình). Phần kết khép lại bằng bức tranh văn hóa đa sắc màu của các vùng miền.

"Dạ cổ hoài lang" được thể hiện bằng ngôn ngữ hợp xướng     "Dạ cổ hoài lang" được thể hiện bằng ngôn ngữ hợp xướng

Trích tiết mục "Dạ cổ hoài lang" được thể hiện bằng ngôn ngữ hợp xướng. Video: Hoàng Dung

Ban tổ chức nỗ lực phá vỡ tính ước lệ của mô hình hợp xướng truyền thống. Không sử dụng hệ thống khuếch đại điện tử, êkíp bố trí nghệ sĩ cất giọng từ nhiều vị trí bất ngờ trong khán phòng, mang lại trải nghiệm âm thanh đa chiều. Tiết mục Mưa rơi (dân ca Xá, chuyển soạn: Cao Văn Bình) tạo dấu ấn thị giác lẫn thính giác khi nghệ sĩ kết hợp chuyển động hình thể để mô phỏng tiếng sấm chớp, hạt mưa rơi. Dạ cổ hoài lang (Cao Văn Lầu, chuyển soạn: Trương Trí) mang diện mạo mới lạ qua cách hòa bè phức hợp với phần lĩnh xướng của nghệ sĩ trẻ Trọng Nhân. Sau mỗi tiết mục, người nghe đều dành tràng vỗ tay tán thưởng, thể hiện sự thích thú.

Nghệ sĩ cải lương Lý Kiều Hạnh nói: "Tôi bất ngờ khi lần đầu bản vọng cổ kinh điển được tái hiện bằng giọng hát mộc mạc, không cần nhạc đệm mà vẫn giữ trọn chiều sâu tự sự".

Khán giả lắng nghe từng tiếng mục trong khán phòng ở Nhạc viện TP HCM. Ảnh: Kiếng Cận studio

Khán giả thưởng thức chương trình tại khán phòng Nhạc viện TP HCM. Ảnh: Kiếng Cận studio

Dù vậy, với số lượng 24 tác phẩm cùng nhiều tầng bè nặng về kỹ thuật, đêm nhạc khiến người xem cảm giác dàn trải ở nửa sau. Biên tập âm nhạc, MC Minh Đức nhận định chương trình nếu được cô đọng hơn sẽ giúp mạch cảm xúc của khán giả giữ được điểm rơi vừa vặn và ấn tượng hơn.

Theo chỉ huy hợp xướng Huỳnh Quang Thái, đêm hợp xướng Tiếng Việt khởi nguồn từ gợi ý của NSND Tạ Minh Tâm. Nhiều lần, nghệ sĩ khuyến khích nhóm chuyển soạn và biểu diễn nhiều hơn các tác phẩm Việt Nam, bởi âm nhạc bằng tiếng mẹ đẻ luôn là sợi dây kết nối tự nhiên, sâu sắc với công chúng trong nước. Để chuẩn bị cho hai đêm diễn, dàn hợp xướng trải qua sáu tháng với hơn 50 buổi tập chung, bên cạnh các buổi tập riêng của từng nhóm bè, để làm chủ kỹ thuật chia lớp âm thanh phức tạp.

Hoàng Dung

Chương trình "Tiếng Việt" của Saigon Choir vừa diễn ra tại Nhạc viện TP HCM, quy tụ 120 hợp xướng viên cùng các khách mời như Trọng Nhân và Viết Thu. Với 24 ca khúc quen thuộc từ dân ca đến nhạc đương đại, đêm diễn tạo điểm nhấn khi biểu diễn hoàn toàn bằng ngôn ngữ hợp xướng không nhạc đệm. Các tác phẩm kinh điển như "Dạ cổ hoài lang", "Ngẫu hứng sông Hồng" hay "Còn gì đẹp hơn" được tái cấu trúc qua các bản chuyển soạn đa thanh giàu tính tự sự. Ban tổ chức cho thấy nỗ lực làm mới nghệ thuật thanh nhạc hàn lâm khi từ bỏ hệ thống khuếch đại điện tử và bố trí nghệ sĩ cất giọng từ nhiều vị trí trong khán phòng. Điển hình như tiết mục "Mưa rơi", dàn hợp xướng kết hợp chuyển động hình thể nhằm mô phỏng âm thanh thiên nhiên, mang lại hiệu ứng thính giác lẫn thị giác sống động. Nghệ sĩ cải lương Lý Kiều Hạnh ghi nhận lối hòa bè mộc mạc đã giữ trọn chiều sâu tâm tình của bản vọng cổ quen thuộc. Bên cạnh những điểm sáng, việc trình diễn liên tục 24 tác phẩm với kỹ thuật phức hợp khiến chương trình tạo cảm giác dàn trải về nửa sau. Chuyên gia âm nhạc Minh Đức nhận định mạch cảm xúc của khán giả sẽ trọn vẹn hơn nếu thời lượng được biên tập cô đọng. Thành quả sau sáu tháng cùng hơn 50 buổi tập luyện nghiêm túc của dàn hợp xướng dù vậy vẫn khẳng định tiềm năng to lớn của các giai điệu bản địa khi bước lên sân khấu hợp xướng chuyên nghiệp.
amung