Bỏ qua điều hướng
•

Câu chuyện mới về ‘Thanh âm Việt Nam’

Câu chuyện mới về ‘Thanh âm Việt Nam’
Nguồn ảnh: Thanh Niên

“Thanh âm Việt Nam” không phải câu chuyện đào tạo nhạc sĩ chuyên nghiệp, mà hướng đến việc khuyến khích mỗi người dân học nhạc, cảm nhận âm nhạc và thử sáng tạo, dù chỉ bằng một câu giai điệu mang dấu ấn riêng.

Nếu người biết nhạc có thể truyền cảm hứng cho người chưa biết, việc học và sáng tạo âm nhạc sẽ trở thành hoạt động gần gũi hơn với cộng đồng.

Âm nhạc có nhiều tầng bậc, từ chuyên nghiệp đến bình dân. Nhưng bên cạnh sáng tác, điều quan trọng là giúp người Việt hiểu, thưởng thức và cảm thấy gần gũi với âm nhạc dân tộc. Khi có thêm cơ hội tiếp xúc, người nghe cũng có thể dần nâng cao khả năng cảm thụ của mình.

Tôi từng nghe nhạc cổ điển, đồng thời có dịp tìm hiểu âm nhạc của người Kor ở Quảng Ngãi qua tiếng kèn Amap. Đây là loại nhạc cụ độc đáo, được tạo nên khi hai người ngậm hai đầu một ống sậy và cùng thổi.

Trong một lần đưa đoàn nghệ nhân dân tộc thiểu số Quảng Ngãi sang Hàn Quốc biểu diễn, tôi nhớ tiếng kèn Amap do hai nữ nghệ nhân trình diễn đã khiến khán giả nước bạn thích thú. Có người gọi đó là “âm nhạc từ thiên đường”. Khoảnh khắc ấy khiến tôi tự hào, bởi một thanh âm từ cộng đồng dân tộc ở Việt Nam có thể tạo được sự đồng cảm với người nghe ở một nền văn hóa khác. Điều đó cho thấy âm nhạc dân tộc có khả năng vượt qua ranh giới ngôn ngữ để kết nối con người.

Vì vậy, khi nói “Thanh âm Việt Nam” (chương trình do Bộ VH-TT-DL vừa ra mắt) mở ra không gian sáng tạo âm nhạc cộng đồng, tôi xem đây là một kỳ vọng cần thời gian để hiện thực hóa. Có thể phải 10 năm, 20 năm hoặc lâu hơn, nhưng điều quan trọng là sự kiên trì và mức độ tham gia thực chất của người dân.

Câu chuyện mới về ‘Thanh âm Việt Nam’- Ảnh 1.

"Thanh âm Việt Nam" kết nối cộng đồng

HÌNH MINH HỌA TẠO BỞI AI

Bản thân tôi từng học nhạc lý từ nhỏ nhưng bỏ dở vì thấy khó. Khi trưởng thành, tôi vẫn yêu thích nghe nhạc, kể cả nhạc cổ điển. Trải nghiệm ấy khiến tôi nghĩ rằng học nhạc không đơn giản, song nếu có phương pháp phù hợp và đủ kiên trì, mỗi người đều có thể tìm được cách tiếp cận riêng.

Chương trình “Thanh âm Việt Nam” của Bộ VH-TT-DL vì thế có thể được nhìn nhận như một cơ hội để nhiều người tham gia vào đời sống âm nhạc, không nhất thiết phải trở thành nhạc sĩ hay nghệ sĩ biểu diễn. Từ việc ghi lại âm thanh quen thuộc của quê hương, chia sẻ một giai điệu đến thử sáng tác, mỗi người đều có thể góp phần lưu giữ những thanh âm phản ánh đời sống và bản sắc văn hóa của cộng đồng mình.

Thế hệ hôm nay cũng có trách nhiệm gìn giữ những thanh âm từ quá khứ, đồng thời ghi lại âm thanh của đời sống đương đại để trao truyền cho mai sau. Để làm được điều đó, cần có sự tham gia của cộng đồng, cùng những cách thức lưu giữ, giới thiệu và khai thác tư liệu âm thanh một cách phù hợp.

Nếu được triển khai lâu dài, “Thanh âm Việt Nam” có thể góp phần làm phong phú đời sống âm nhạc, tạo thêm chất liệu cho sáng tạo và giúp những giai điệu Việt Nam đến gần hơn với công chúng trong nước cũng như quốc tế. Mỗi người đóng góp một thanh âm, triệu người cùng viết tiếp giai điệu Tổ quốc, để thế hệ tương lai lắng nghe tình yêu, khát vọng và nhịp sống Việt Nam hôm nay. Đó là một kỳ vọng đáng theo đuổi, bắt đầu từ những thanh âm bình dị trong đời sống mỗi ngày.

Chương trình “Thanh âm Việt Nam” do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch vừa ra mắt không đặt mục tiêu đào tạo nghệ sĩ hàn lâm, mà hướng tới việc mở rộng không gian sáng tạo và cảm thụ âm nhạc đến từng người dân. Thay vì giới hạn trong khuôn khổ kỹ viện, dự án tạo điều kiện để cộng đồng tiếp cận di sản âm nhạc dân tộc một cách tự nhiên và bền bỉ. Sức sống của âm nhạc truyền thống từng được khẳng định qua những giá trị độc đáo như tiếng kèn Amap của người Kor tại Quảng Ngãi, nhạc cụ do hai nghệ nhân cùng thổi chung một ống sậy từng chinh phục khán giả Hàn Quốc. Thực tế này chứng minh bản sắc văn hóa bản địa luôn có khả năng vượt qua ranh giới ngôn ngữ để tạo dựng sự đồng cảm quốc tế sâu sắc. Việc bình dân hóa khả năng sáng tạo đòi hỏi một lộ trình dài hạn kéo dài hàng thập kỷ cùng sự tham gia thực chất của toàn xã hội. Khi mỗi cá nhân chủ động ghi lại âm thanh đời thường và gìn giữ thanh âm của quê hương, đời sống văn hóa đương đại sẽ có thêm chất liệu phong phú để trao truyền trọn vẹn cho thế hệ tương lai.
amung