“Đám đông cô đơn” qua các tác phẩm điêu khắc khác lạ

Nguồn ảnh: Dân Trí

(Dân trí) - Những hình hài đứng cạnh nhau nhưng không tương tác trong tác phẩm của nghệ sĩ Đinh Công Đạt gợi lên hình ảnh “đám đông cô đơn”, nơi con người hiện diện giữa nhiều người nhưng vẫn thiếu kết nối.

Triển lãm Hình và hư vô tại TPHCM quy tụ 3 nghệ sĩ đương đại gồm Đinh Công Đạt, Rodney Dickson và Nguyễn Trinh Thi với nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, từ điêu khắc, hội họa đến video art và sắp đặt. Các tác phẩm xoay quanh vấn đề về sự hiện diện và vắng mặt, hình thể con người và không gian sống.

Đáng chú ý, nghệ sĩ Đinh Công Đạt (còn gọi là Đạt "Rồ") giới thiệu các tác phẩm điêu khắc bằng fiberglass (sợi thủy tinh) và gốm, có kích thước gần với tỷ lệ cơ thể người. Tác phẩm của ông gồm nhiều nhóm nhân vật ở những độ tuổi, giới tính khác nhau, khi đứng, khi ngồi, lúc phẳng lặng, lúc ưu tư.

“Đám đông cô đơn” qua các tác phẩm điêu khắc khác lạ - 1 — Tác phẩm điêu khắc của Đinh Công Đạt (Ảnh: Ban tổ chức).

Dù xuất hiện theo nhóm, mỗi nhân vật được xây dựng như một cá thể tách biệt, ít biểu hiện sự tương tác với xung quanh. Sự kết nối giữa họ chủ yếu được thể hiện qua trang phục và tư thế.

Nghệ sĩ Đinh Công Đạt cho biết thông qua các tác phẩm, ông muốn nói về hội chứng “đám đông cô đơn”, đặc biệt là ở người trẻ trong xã hội hiện đại, những người ở cạnh nhau nhưng đôi khi vẫn thấy xa cách, thiếu kết nối. Tuy nhiên, ông chỉ đưa những gì mình quan sát được vào nghệ thuật, để người xem tự tìm thấy cách lý giải của riêng họ.

Rodney Dickson mang đến gần 100 chân dung toàn thân được vẽ trên những dải vải ga giường. Nhân vật trong tranh chủ yếu là phụ nữ, đều là bạn bè của nghệ sĩ đến từ nhiều nơi trên thế giới.

“Đám đông cô đơn” qua các tác phẩm điêu khắc khác lạ - 2 — Gần 100 chân dung được Rodney Dickson thể hiện trên những dải vải từ ga giường (Ảnh: Ban tổ chức).

Điểm đáng chú ý trong các tác phẩm là cách Dickson xử lý ánh mắt và cơ thể. Khuôn mặt nhân vật được thể hiện khá rõ, trong khi cơ thể và trang phục có phần mờ ảo, tạo cảm giác không hoàn toàn hiện hữu. Nghệ sĩ sử dụng các nét đồ họa đen trắng, cách xử lý sơn thô ráp với đôi chỗ điểm màu.

Triển lãm do nhà phê bình nghệ thuật Richard Vine giám tuyển. Ông từng là Tổng biên tập Tạp chí Art in America, hiện sống và làm việc tại New York. Theo Richard Vine, sự khác biệt trong cách thực hành nghệ thuật của Đinh Công Đạt, Rodney Dickson và Nguyễn Trinh Thi tạo nên một cuộc đối thoại về sự hiện diện và vắng mặt, giữa cái hữu hình và vô hình, cũng như mối quan hệ giữa con người với không gian xung quanh.

Triển lãm nghệ thuật đương đại “Hình và hư vô” do nhà phê bình Richard Vine giám tuyển tại TPHCM quy tụ ba nghệ sĩ Đinh Công Đạt, Rodney Dickson và Nguyễn Trinh Thi. Sự kết hợp giữa các loại hình từ điêu khắc, hội họa đến video art và sắp đặt đã tạo nên cuộc đối thoại sâu sắc về sự hiện diện, tính vắng mặt cùng mối quan hệ giữa con người với không gian sống. Tâm điểm của không gian trưng bày là các tác phẩm điêu khắc bằng sợi thủy tinh và gốm mang tỷ lệ gần với cơ thể người của nghệ sĩ Đinh Công Đạt. Dù được sắp xếp thành từng nhóm nhân vật đa dạng về độ tuổi lẫn giới tính, mỗi hình hài lại tồn tại như một cá thể tách biệt và hầu như không tương tác với xung quanh. Qua đó, tác giả phản ánh chân thực hội chứng “đám đông cô đơn” ở người trẻ hiện đại, những người dù ở sát bên nhau nhưng vẫn cảm thấy xa cách và thiếu kết nối. Sự cô đơn và cảm giác vô hình tiếp tục được nối dài qua gần 100 bức chân dung phụ nữ trên dải vải ga giường của Rodney Dickson. Nghệ sĩ xử lý khuôn mặt nhân vật rõ nét nhưng lại làm mờ ảo phần cơ thể và trang phục bằng các nét đồ họa đen trắng cùng chất liệu sơn thô ráp. Việc kết hợp góc nhìn quan sát của Đinh Công Đạt cùng kỹ thuật thể hiện độc đáo của Dickson giúp người xem tự tìm thấy những lý giải riêng về bản chất của sự hiện hữu trong xã hội ngày nay.