Bỏ qua điều hướng
•

Không để lọng bướm bị nhầm với ô Nhật Bản, Trung Quốc

Không để lọng bướm bị nhầm với ô Nhật Bản, Trung Quốc
Nguồn ảnh: Tuổi Trẻ

Ban đầu, chị Trần Thị Ngọc Tú làm ra lọng bướm chỉ vì thấy đẹp và muốn sở hữu một chiếc cho riêng mình. Nhưng hành trình theo đuổi sản phẩm này của chị lại bắt nguồn từ một lý do đặc biệt.

Không để lọng Bướm triều Nguyễn bị nhầm với ô Nhật Bản, Trung Quốc - Ảnh 1.

Chị Trần Thị Ngọc Tú cùng sản phẩm lọng bướm do chính mình chế tác - Ảnh: NVCC

Vào dịp Tết, chị mang chiếc lọng bướm đi chơi và nhận được nhiều lời khen. Khi đăng tải hình ảnh lên mạng xã hội, sản phẩm cũng được nhiều người quan tâm và hỏi mua.

Tuy nhiên, không ít người hiểu lầm đây là ô của Nhật Bản hoặc gắn với văn hóa Trung Hoa.

Chính điều này là động lực để chị nghiêm túc theo đuổi công việc làm lọng bướm, với mong muốn giới thiệu rõ hơn về sản phẩm truyền thống gắn với văn hóa cung đình triều Nguyễn Việt Nam.

Khẳng định chất Việt trong lọng bướm

Sau một thời gian gắn bó với lọng bướm, chị Trần Thị Ngọc Tú (sinh năm 1996, Hà Nội) nhận ra vẫn còn nhiều người yêu thích nét đẹp truyền thống này, nhưng có thể họ chưa có cơ hội tiếp cận để hiểu đúng.

Vì vậy, chị mong muốn được góp sức để nhiều người biết đến nguồn gốc và những giá trị của sản phẩm.

Cuối năm 2024, chị Tú cùng hai người em của mình sáng lập nên thương hiệu Tường Vân Quán, bắt đầu hành trình gìn giữ và phát triển lọng bướm.

Không để lọng Bướm triều Nguyễn bị nhầm với ô Nhật Bản, Trung Quốc - Ảnh 2.

Lọng bướm đen với họa tiết trang trí thủ công - Ảnh: NVCC

Tường Vân Quán hoạt động chủ yếu trên các nền tảng mạng xã hội, qua đó tiếp cận được với nhiều đối tượng khách hàng, đặc biệt là những người trẻ quan tâm đến các sản phẩm văn hóa truyền thống.

Phiên bản lọng bướm tại đây được phát triển dựa trên cảm hứng từ các tư liệu lịch sử, không phải bản phục dựng nguyên trạng hiện vật xưa. Thiết kế được điều chỉnh để phù hợp với nhu cầu trưng bày, trang trí và điều kiện sản xuất thủ công hiện nay.

Từ những chiếc lọng đen ban đầu, họ tiếp tục thử nghiệm nhiều màu sắc, cách phối màu và họa tiết đa dạng hơn. Nhờ vậy, mỗi sản phẩm vừa giữ được vẻ đẹp truyền thống, vừa có nét mới mẻ phù hợp với xu hướng hiện đại.

Không để lọng Bướm triều Nguyễn bị nhầm với ô Nhật Bản, Trung Quốc - Ảnh 3.

Một số phiên bản lọng có cách phối màu và chi tiết mới lạ - Ảnh: NVCC

Chị Tú cho rằng việc làm mới các sản phẩm văn hóa truyền thống không có nghĩa là thay đổi hay đánh mất giá trị của chúng. Ngược lại, cách thể hiện sáng tạo sẽ giúp chúng trở nên gần gũi hơn, khiến nhiều người chú ý và muốn tìm hiểu thêm về câu chuyện văn hóa phía sau.

“Mình không dám nói bản thân đang làm điều gì quá lớn lao, nhưng mình hy vọng mỗi chiếc lọng bướm được tạo ra, mỗi hình ảnh được chia sẻ sẽ góp phần khơi gợi sự tò mò, tình yêu và niềm tự hào của mọi người đối với văn hóa truyền thống Việt Nam” - chị Tú chia sẻ.

Khi đăng tải hình ảnh lọng bướm lên mạng xã hội, Tường Vân Quán nhận được nhiều bình luận khen ngợi và hỏi giá. “Đẹp quá” - tài khoản Nopu đánh giá.

Ngoài ra còn có một số bình luận thể hiện sự ngạc nhiên, thích thú khi phát hiện ra công dụng bất ngờ của sản phẩm. “Hóa ra nó cụp được. Trước giờ mình tưởng nó chỉ để mở như vậy” - tài khoản người trái đất chia sẻ.

Sản phẩm được khách hàng trong và ngoài nước đón nhận

Tính đến thời điểm hiện tại, Tường Vân Quán đã thực hiện được nhiều sản phẩm lọng bướm phục vụ cho cả khách hàng trong nước lẫn nước ngoài.

Để làm ra một chiếc lọng bướm, các công đoạn đều được thực hiện một cách tỉ mỉ, từ khâu chuẩn bị cho đến tạo hình, vẽ họa tiết và đan dây. Cuối cùng, sản phẩm được kiểm tra tổng thể, chỉnh sửa các chi tiết trước khi hoàn thiện và bàn giao cho khách hàng.

Không để lọng Bướm triều Nguyễn bị nhầm với ô Nhật Bản, Trung Quốc - Ảnh 4.

Lọng bướm làm bằng vải với họa tiết ren trang trí - Ảnh: NVCC

Lọng bướm tại đây được làm chủ yếu từ hai chất liệu là giấy và vải. Trong đó, giấy có ưu điểm nhẹ, dễ tạo hình và thuận tiện cho việc làm thủ công, còn vải có độ bền cao hơn và ít bị ảnh hưởng bởi nước.

Tùy vào từng mẫu thiết kế và yêu cầu của khách hàng, các chi tiết sẽ được điều chỉnh để đảm bảo hình dáng và độ hoàn thiện.

Sản phẩm có giá tham khảo từ 220.000 đến 240.000 đồng một chiếc. Với mỗi đợt sản xuất khoảng 10 đến 20 chiếc, cần từ 4 đến 5 ngày để hoàn thành, tùy theo mẫu mã và yêu cầu đặt hàng.

Ngoài lọng bướm, Tường Vân Quán đang trong quá trình phát triển thêm một số sản phẩm khác như nón lông, quạt lông triều Nguyễn.

Đặc biệt, trong năm sau, họ dự định sáng tạo thêm mẫu lọng con dê với mong muốn tiếp tục mang đến những sản phẩm mới lạ, đồng thời giới thiệu thêm nhiều nét đẹp truyền thống đến với mọi người.

Chị Tú hy vọng những sản phẩm mới này sẽ được mọi người đón nhận như lọng bướm, từ đó ngày càng có nhiều người biết đến, yêu thích và tìm hiểu văn hóa Việt Nam.

Không để lọng Bướm triều Nguyễn bị nhầm với ô Nhật Bản, Trung Quốc - Ảnh 5.Gặp lại những vẻ đẹp phụ nữ Hà Nội xưa

Ở triển lãm mỹ thuật ‘Nguyên - Lãng du cùng sơn’ đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, người xem bắt gặp những vẻ đẹp nền nã, quý phái rất Á Đông của phụ nữ Hà Nội xưa, phảng phất bóng dáng những phụ nữ, trẻ em trong tranh Lê Phổ, Lê Thị Lựu…

Xuất phát từ sở thích cá nhân, chiếc lọng bướm do chị Trần Thị Ngọc Tú (sinh năm 1996, Hà Nội) chế tác nhanh chóng thu hút sự chú ý khi xuất hiện trên mạng xã hội vào dịp Tết. Đáng chú ý, việc nhiều người lầm tưởng đây là vật phẩm thuộc văn hóa Nhật Bản hay Trung Quốc đã trở thành động lực để chị nghiên cứu sâu hơn về hiện vật cung đình triều Nguyễn. Nhận thấy công chúng chưa có cơ hội tiếp cận đầy đủ, chị quyết tâm tìm lại danh tính chuẩn xác cho di sản Việt qua từng đường nét thủ công. Cuối năm 2024, chị Tú cùng hai cộng sự thành lập thương hiệu Tường Vân Quán nhằm gìn giữ và lan tỏa giá trị của lọng bướm. Thay vì phục dựng nguyên trạng, nhóm phát triển sản phẩm dựa trên tư liệu lịch sử kết hợp điều chỉnh màu sắc, họa tiết để phù hợp thị hiếu hiện đại và công năng trang trí. Sự sáng tạo có chọn lọc giúp hiện vật xưa bước vào đời sống đương đại mà không làm phai nhạt cốt cách văn hóa truyền thống. Không chỉ gây ấn tượng bởi cơ chế cụp mở độc đáo, sản phẩm hiện đã tiếp cận thành công nhiều đối tượng khách hàng trong nước và quốc tế. Quy trình chế tác đòi hỏi sự tỉ mỉ khắt khe từ tạo hình đến vẽ họa tiết, khẳng định dấu ấn mỹ thuật bản địa rõ nét. Nỗ lực này góp phần định vị bản sắc cung đình Việt Nam, ngăn chặn những ngộ nhận đáng tiếc về nguồn gốc di sản trong mắt công chúng trẻ.
amung