MSB đưa âm nhạc hàn lâm chạm đến đời sống đương đại
Nguồn ảnh: Dân Trí
(Dân trí) - Đồng hành cùng đêm nhạc “Timeless Masterpieces - Những kiệt tác vượt thời gian” tại Nhà hát Hồ Gươm vừa qua, MSB tiếp tục mang đến một điểm chạm nghệ thuật tinh tế, đưa những thanh âm kinh điển từ Bach, Bruch, Godard đến Tchaikovsky.
Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội vừa mang đến chương trình hòa nhạc đặc biệt “Timeless Masterpieces - Những kiệt tác vượt thời gian” tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội. Dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng người Italy Damiano Giuranna, cùng sự tham gia của ba nghệ sĩ độc tấu Lương Tố Như (piano), Lê Thư Hương (flute) và Hoàng Hồ Khánh Vân (violin), đêm nhạc đã dẫn dắt công chúng qua một không gian nghệ thuật đỉnh cao.
Timeless Masterpieces - Những kiệt tác vượt thời gian (Ảnh: NHHG)
Hành trình âm nhạc xuyên qua các thời kỳ
Chương trình là bức tranh âm nhạc đa sắc màu với bốn tác phẩm thuộc các thời kỳ khác nhau: Bản concerto cho piano số 5 cung Fa thứ của Johann Sebastian Bach, tổ khúc ba tiểu phẩm của Benjamin Godard, bản concerto cho violin số 1 cung Sol thứ của Max Bruch và bản giao hưởng số 5 cung Mi thứ của Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Nghệ sĩ Lương Tố Như với bản Concerto No. 5 của Johann Sebastian Bach (Ảnh: NHHG)
Sự kết hợp này tạo nên một hành trình xuyên suốt từ thời kỳ Baroque thế kỷ XVIII đến kỷ nguyên Lãng mạn thế kỷ XIX. Nếu Bach gây ấn tượng bởi cấu trúc chặt chẽ, sự đối thoại tinh tế giữa các bè nhạc, thì Godard lại mang đến màu sắc thanh lịch của âm nhạc Pháp.
Trong khi đó, Bruch chạm đến cảm xúc người nghe bằng chất trữ tình sâu lắng của violin, và Tchaikovsky khép lại đêm diễn bằng một không gian giao hưởng giàu kịch tính, hoành tráng. Việc đặt các tác phẩm này cạnh nhau không chỉ cho thấy sự chuyển biến của dòng chảy âm nhạc qua các thời kỳ, mà còn minh chứng cho sức sống trường tồn của những giá trị kinh điển.
Timeless Masterpieces được dẫn dắt bởi Nhạc trưởng Damiano Giuranna - người sáng lập Dàn nhạc trẻ Thế giới (Ảnh: NHHG)
Bên cạnh các tác phẩm, đêm nhạc còn là cuộc hội ngộ đẹp đẽ của những tài năng âm nhạc từ các nền văn hóa khác nhau. Nhạc trưởng Damiano Giuranna - người sáng lập Dàn nhạc trẻ Thế giới với hơn 25 năm kết nối nghệ sĩ năm châu - tiếp tục mang sứ mệnh dùng âm nhạc làm cầu nối văn hóa đến với khán giả Việt Nam.
Sánh bước cùng ông là các nghệ sĩ Việt Nam trưởng thành từ các nền âm nhạc uy tín thế giới như Royal College of Music (Anh), Nhạc viện Boulogne-Billancourt (Pháp) hay Học viện Âm nhạc Liszt Ferenc (Hungary). Sự giao hòa ấy đã kiến tạo nên một không gian nghệ thuật đương đại giàu sức sống, nơi di sản được tiếp cận từ những lăng kính tươi mới và phóng khoáng hơn.
Khi di sản không chỉ là lưu giữ
Với âm nhạc hàn lâm, việc duy trì sức sống của di sản chưa bao giờ chỉ dừng lại ở việc bảo quản những bản thảo hay tái hiện quá khứ. Thách thức lớn nhất, đồng thời cũng là sứ mệnh ý nghĩa nhất, chính là làm thế nào để đưa những thanh âm ấy chạm đến thế hệ khán giả mới trong đời sống đương đại.
MSB đồng hành mang đến nhiều đêm diễn nghệ thuật cho công chúng Thủ đô (Ảnh: NHHG)
Tại Việt Nam, hành trình đưa nhạc hàn lâm đến gần hơn với công chúng rộng rãi đòi hỏi những nguồn lực bền bỉ và sự dấn thân từ cộng đồng cũng như các doanh nghiệp có tầm nhìn văn hóa. Đánh dấu chặng đường 35 năm vươn tầm cùng di sản, MSB kiên định với định hướng chiến lược: không chỉ kiến tạo những giá trị vững bền trong lĩnh vực tài chính - kinh tế, mà còn đóng vai trò là cầu nối đưa tinh hoa văn hóa, nghệ thuật thế giới đến gần hơn với công chúng Việt Nam.
Định hướng này được MSB cụ thể hóa thông qua việc liên tục đồng hành cùng các không gian nghệ thuật chất lượng cao, các chương trình hòa nhạc hàn lâm đỉnh cao được tổ chức tại Nhà hát Hồ Gươm nói chung và “Timeless Masterpieces” nói riêng.
Đại diện MSB cho biết: “Đối với MSB, nghệ thuật không đứng ngoài đời sống doanh nghiệp, mà là một phần trong cam kết bồi đắp đời sống tinh thần, nuôi dưỡng bản sắc và làm phong phú thêm giá trị sống cho cộng đồng”.
“Bằng việc chắp cánh cho những tác phẩm kinh điển vang lên trên các sân khấu lớn, MSB mong muốn góp phần tạo nên những điểm chạm sâu sắc, nơi âm nhạc hàn lâm vượt qua ranh giới của lịch sử để hiện diện sống động, lan tỏa và tiếp nối dòng chảy di sản trong tâm hồn thế hệ hôm nay và mai sau”, đại diện MSB chia sẻ.
Dàn nhạc Giao hưởng Hà Nội vừa đưa khán giả tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội, bước vào một hành trình âm nhạc đặc biệt qua chương trình “Timeless Masterpieces - Những kiệt tác vượt thời gian”.
Dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng người Italy Damiano Giuranna, đêm diễn quy tụ ba nghệ sĩ độc tấu Lương Tố Như với piano, Lê Thư Hương với flute và Hoàng Hồ Khánh Vân với violin.
Theo Dân Trí, sự kết hợp giữa dàn nhạc, chỉ huy quốc tế và các nghệ sĩ Việt Nam đã tạo nên không gian nghệ thuật trang trọng, giàu cảm xúc nhưng vẫn gần gũi với đời sống hôm nay.
Chương trình lựa chọn bốn tác phẩm tiêu biểu, trải dài từ thời kỳ Baroque thế kỷ XVIII đến kỷ nguyên Lãng mạn thế kỷ XIX, tạo thành một bức tranh nhiều sắc thái.
Mở đầu là Concerto cho piano số 5 cung Fa thứ của Johann Sebastian Bach, tiếp nối bằng tổ khúc ba tiểu phẩm của Benjamin Godard, rồi đến Concerto cho violin số 1 cung Sol thứ của Max Bruch.
Khép lại đêm nhạc là Bản giao hưởng số 5 cung Mi thứ của Pyotr Ilyich Tchaikovsky, tác phẩm mang quy mô lớn, màu sắc kịch tính và sức cuốn hút mạnh mẽ.
Âm nhạc của Bach gây ấn tượng bằng cấu trúc chặt chẽ, những đường nét cân đối cùng cuộc đối thoại tinh tế giữa các bè, đòi hỏi người biểu diễn kiểm soát kỹ lưỡng.
Qua tác phẩm của Godard, khán giả gặp một thế giới âm thanh thanh lịch, mềm mại và giàu chất duyên dáng, gợi rõ vẻ đẹp đặc trưng của âm nhạc Pháp.
Trong khi đó, Bruch gửi vào tiếng violin chất trữ tình sâu lắng, còn Tchaikovsky mở ra phần kết hoành tráng, nơi cảm xúc được đẩy lên nhiều tầng cao trào.
Việc đặt bốn tác phẩm cạnh nhau giúp người nghe nhận ra sự chuyển biến liên tục của ngôn ngữ âm nhạc qua các thời kỳ lịch sử khác nhau.
Từ sự nghiêm cẩn của Baroque đến vẻ lãng mạn, bay bổng và giàu kịch tính, chương trình cho thấy mỗi thời đại đều sở hữu cách riêng để chạm tới cảm xúc con người.
Quan trọng hơn, sự lựa chọn này khẳng định những giá trị kinh điển không bị đóng khung trong quá khứ, mà vẫn có thể sống động khi được trình diễn bằng tinh thần mới.
Đêm diễn cũng trở thành cuộc hội ngộ giữa những tài năng đến từ nhiều nền văn hóa, cùng hướng tới mục tiêu làm cho âm nhạc hàn lâm gần hơn với công chúng.
Damiano Giuranna, người sáng lập Dàn nhạc trẻ Thế giới, đã có hơn 25 năm kết nối các nghệ sĩ năm châu và tiếp tục theo đuổi âm nhạc như một cây cầu văn hóa.
Đồng hành cùng ông là những nghệ sĩ Việt Nam trưởng thành từ các cơ sở đào tạo uy tín như Royal College of Music của Anh, Nhạc viện Boulogne-Billancourt của Pháp và Học viện Âm nhạc Liszt Ferenc của Hungary.
Sự giao hòa giữa kinh nghiệm quốc tế và năng lực nghệ sĩ Việt Nam tạo nên một diện mạo đương đại giàu sức sống cho các tác phẩm vốn đã quen thuộc với lịch sử âm nhạc.
Di sản, trong cách tiếp cận ấy, không chỉ được giữ nguyên như một vật trưng bày, mà còn được nhìn lại qua những lăng kính tươi mới, phóng khoáng và phù hợp hơn với khán giả hôm nay.
Nhờ vậy, những bản nhạc được viết từ nhiều thế kỷ trước vẫn có thể tạo ra những rung động trực tiếp trong một không gian biểu diễn hiện đại tại Hà Nội.
Với âm nhạc hàn lâm, bảo tồn bản thảo hay tái hiện quá khứ mới chỉ là bước khởi đầu, bởi sức sống thật sự nằm ở khả năng tiếp tục đối thoại với các thế hệ mới.
Đưa những thanh âm kinh điển vào đời sống đương đại đòi hỏi nguồn lực bền bỉ, sự dấn thân của cộng đồng và vai trò đồng hành lâu dài từ những doanh nghiệp có tầm nhìn văn hóa.
Tại Việt Nam, nhu cầu mở rộng cánh cửa tiếp cận nghệ thuật chất lượng cao ngày càng rõ ràng, đặc biệt qua những chương trình được tổ chức trong không gian biểu diễn chuyên nghiệp.
Đánh dấu chặng đường 35 năm vươn tầm cùng di sản, MSB cho biết ngân hàng không chỉ hướng tới các giá trị bền vững trong tài chính và kinh tế.
Thông qua việc đồng hành cùng những không gian nghệ thuật chất lượng cao, các chương trình hòa nhạc hàn lâm tại Nhà hát Hồ Gươm và “Timeless Masterpieces”, MSB muốn đưa tinh hoa văn hóa thế giới đến gần hơn với công chúng Việt Nam.
Đại diện MSB nhấn mạnh nghệ thuật là một phần trong cam kết bồi đắp đời sống tinh thần, nuôi dưỡng bản sắc, làm phong phú giá trị sống và giúp di sản tiếp tục lan tỏa trong hôm nay, mai sau.