Nhà thiết kế Việt sinh năm 2000 có 3 show diễn tại Milan Fashion Week là ai?

Tại Milan Fashion Week Xuân Hè 2027, nhà thiết kế Phan Đăng Hoàng gây chú ý khi giới thiệu bộ sưu tập “Tấm Cám”, lấy cảm hứng từ truyện cổ tích quen thuộc của người Việt. Sinh năm 2000, anh tiếp tục khẳng định lựa chọn đưa văn hóa Việt vào thời trang quốc tế bằng ngôn ngữ hiện đại, giàu tính cá nhân. Với ba show diễn trực tiếp tại Milan Fashion Week, Phan Đăng Hoàng đang tạo dấu ấn riêng trên hành trình vươn ra thế giới. Bộ sưu tập gồm hơn 40 thiết kế, khắc họa hành trình của Tấm từ cô gái hiền lành, chịu nhiều bất công đến người phụ nữ vượt qua số phận, giành lấy hạnh phúc. Xuyên suốt các sáng tạo là thông điệp “Nothing truly disappears. It transforms”, được tạm dịch là “Không điều gì thực sự biến mất. Nó chỉ chuyển hóa”. Theo cách nhìn của nhà thiết kế, mỗi lần Tấm thay đổi hình hài không phải một kết thúc, mà là bước chuyển giúp cô tiếp tục tồn tại, trưởng thành và nhận diện rõ hơn bản ngã. Phan Đăng Hoàng tái hiện hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc xưa qua áo yếm, khăn mỏ quạ, những đường nét mềm mại cùng vẻ duyên dáng đặc trưng của trang phục truyền thống. Tuy nhiên, các chi tiết quen thuộc không được giữ nguyên mà trải qua quá trình thay đổi cấu trúc, chất liệu và cách xử lý để phù hợp với tinh thần đương đại. Hình ảnh Tấm trong bộ sưu tập vì thế trở nên nổi bật, tự tin, mạnh mẽ hơn, nhưng vẫn giữ được nét nữ tính vốn có. Các gam vàng, tím, cam và ánh kim tạo nên diện mạo giàu biến chuyển cho bộ sưu tập, đồng thời mang đến những hiệu ứng thị giác nổi bật trên sàn diễn. Chất liệu ánh kim giúp trang phục bắt sáng, trong khi nhiều sắc độ vàng, tím và cam dẫn dắt cảm xúc từ nhẹ nhàng đến mạnh mẽ, từ trầm lắng đến tươi sáng. Sự thay đổi màu sắc cũng góp phần gợi lại hành trình chuyển hóa liên tục của nhân vật Tấm qua từng chặng đời. Một điểm đáng chú ý trong “Tấm Cám” là sự kết hợp giữa gấm, chất liệu gắn với trang phục và văn hóa truyền thống, cùng denim, biểu tượng của phong cách hiện đại và đời sống thường ngày. Sự tương phản ấy giúp các thiết kế vừa có chiều sâu văn hóa, vừa gần gũi với nhịp sống đương đại. Phan Đăng Hoàng không đặt truyền thống và hiện đại ở hai phía đối lập, mà để chúng cùng tồn tại trong một diện mạo mới. Nhiều thiết kế sử dụng kỹ thuật thêu tay bằng chỉ tơ tằm, do các nghệ nhân đến từ những làng nghề phía Bắc Việt Nam thực hiện. Những đường thêu không nhằm tạo cảm giác hoài cổ đơn thuần, mà vừa trang trí, vừa nhấn mạnh bề mặt, kết cấu và tinh thần riêng của trang phục. Qua đó, bộ sưu tập làm nổi bật sự đối lập giữa thời gian, lòng kiên nhẫn, giá trị đôi tay người thợ với tốc độ phát triển nhanh của thời trang hiện đại. Bên cạnh hình tượng Tấm và Cám, bộ sưu tập còn có thiết kế lấy cảm hứng từ hoàng tử, mở rộng thế giới nhân vật của câu chuyện dân gian quen thuộc. Mỗi sản phẩm kết hợp dấu ấn thủ công với yêu cầu thống nhất của tổng thể, cho thấy cách nhà thiết kế xử lý chất liệu truyền thống mà không biến chúng thành những chi tiết minh họa đơn giản. Theo ghi nhận của VietNamNet, sau khi hoàn thành show diễn, Phan Đăng Hoàng tiếp tục kiên định với tôn chỉ “Không đánh mất bản ngã, chuyển mình để là chính mình”. Trao đổi với phóng viên VietNamNet, Phan Đăng Hoàng cho biết những lần Tấm hóa thân gợi cho anh liên tưởng đến các lần bản thân chuyển mình trong thời trang. Nhà thiết kế nhìn câu chuyện ấy như hình ảnh con người vượt qua thử thách, rào cản để trở thành phiên bản tốt hơn, đồng thời nuôi giấc mơ đưa văn hóa và thời trang Việt ra thế giới. Từ một người trẻ chưa có tên tuổi đến ba show diễn trực tiếp tại Milan Fashion Week, anh xem hành trình của mình như một quá trình biến đổi nhưng không đánh mất bản sắc ban đầu.