NTK Việt đưa cổ tích "Tấm Cám" đến Tuần lễ thời trang Milan
Nguồn ảnh: Dân Trí
(Dân trí) - Với hơn 40 thiết kế, NTK Phan Đăng Hoàng khai thác câu chuyện “Tấm Cám”, hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc và các kỹ thuật thủ công truyền thống, đưa chất liệu văn hóa Việt đến Tuần lễ thời trang Milan.
Trong khuôn khổ Tuần lễ thời trang Milan Xuân Hè 2027 (Milano Fashion Week, Italy), Phan Đăng Hoàng giới thiệu bộ sưu tập (BST) “Tấm Cám”, lấy cảm hứng từ một trong những truyện cổ tích quen thuộc với nhiều thế hệ người Việt.
Đây là lần thứ 3 nhà thiết kế sinh năm 2000 trình làng bộ sưu tập tại Tuần lễ thời trang Milan. Với “Tấm Cám”, Phan Đăng Hoàng không tái hiện nguyên bản cốt truyện hay xây dựng các thiết kế theo hình thức minh họa nhân vật mà khai thác hành trình biến đổi của Tấm để nói về sức sống, khả năng thích nghi và quá trình tái tạo bản thân trước mất mát, nghịch cảnh.
Dàn người mẫu quốc tế trong trang phục mang nét văn hóa Việt (Ảnh: Nhân vật cung cấp).
Từ chất liệu dân gian, cảm hứng được mở rộng sang hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc xưa. Áo yếm, khăn mỏ quạ cùng những đường nét mềm mại, duyên dáng đặc trưng của vùng đất giàu truyền thống văn hóa được Phan Đăng Hoàng chắt lọc và tái cấu trúc trong các phom dáng đương đại.
Những đường cắt xẻ sắc nét, táo bạo được đặt cạnh các phom dáng mềm mại, uyển chuyển, tạo nên sự chuyển đổi giữa vẻ mạnh mẽ và nữ tính. Qua từng thiết kế, hình ảnh Tấm hiện lên với diện mạo mới: Kiêu hãnh, nổi bật và bản lĩnh nhưng vẫn giữ nét duyên dáng.
Bảng màu của BST được phát triển từ vàng, tím, cam đến các sắc ánh kim. Những gam màu giàu năng lượng tạo điểm nhấn thị giác, đồng thời thể hiện sự thay đổi về trạng thái và cảm xúc trong hành trình của nhân vật.
Thiết kế lấy cảm hứng từ áo yếm, khăn mỏ quạ (Ảnh: Nhân vật cung cấp).
Tinh thần này tiếp tục được thể hiện qua cách lựa chọn và xử lý chất liệu. Nếu gấm gợi nhắc ký ức, văn hóa và vẻ đẹp truyền thống thì denim mang đến tinh thần hiện đại, tự do và khả năng thích nghi với đời sống đương đại.
Đặc biệt, Phan Đăng Hoàng sử dụng kỹ thuật thêu tay bằng chỉ tơ tằm do các nghệ nhân đến từ những làng nghề phía Bắc thực hiện. Những đường thêu không chỉ tạo điểm nhấn trên trang phục mà còn thể hiện sự kết nối giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và nhịp phát triển của thời trang hiện đại.
“Không đánh mất bản ngã, chuyển mình để là chính mình” là tinh thần được nhà thiết kế gửi gắm qua hơn 40 thiết kế.
Phan Đăng Hoàng khai thác nhiều chất liệu văn hóa Việt trong các thiết kế thời trang (Ảnh: Nhân vật cung cấp).
Trước đó, Phan Đăng Hoàng từng khai thác nhiều chất liệu văn hóa Việt trong các bộ sưu tập trình diễn tại Italy. Từ tranh lụa và nghệ thuật gốm trong “Ceramics”, giấy dó trong “ZigZag”, sơn mài trong “Lacquer” đến văn học dân gian và hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc trong “Tấm Cám”, mỗi BST là một hướng tiếp cận khác nhau trong quá trình nghiên cứu và chuyển hóa văn hóa Việt bằng ngôn ngữ thời trang đương đại.
Nhà thiết kế cho biết quá trình sáng tạo bắt đầu từ việc bóc tách những yếu tố quen thuộc, tìm kiếm giá trị tinh thần phía sau rồi tái cấu trúc chúng thông qua phom dáng, chất liệu và kỹ thuật, hướng đến sự đối thoại giữa văn hóa Việt và thời trang quốc tế.
Trong khuôn khổ Tuần lễ thời trang Milan Xuân Hè 2027 tại Italy, nhà thiết kế Phan Đăng Hoàng giới thiệu bộ sưu tập “Tấm Cám”, đưa chất liệu cổ tích Việt Nam đến sân khấu thời trang quốc tế. Đây là lần thứ ba nhà thiết kế sinh năm 2000 trình làng một bộ sưu tập tại Tuần lễ thời trang Milan, sau những dự án từng khai thác nhiều giá trị văn hóa Việt. Lấy cảm hứng từ câu chuyện quen thuộc với nhiều thế hệ, “Tấm Cám” không dừng ở việc kể lại cổ tích mà mở ra một cách nhìn mới về sức sống con người.
Phan Đăng Hoàng không tái hiện nguyên bản cốt truyện, cũng không xây dựng trang phục theo lối minh họa trực tiếp những nhân vật quen thuộc trong câu chuyện. Thay vào đó, anh tập trung khai thác hành trình biến đổi của Tấm, từ mất mát và nghịch cảnh đến khả năng thích nghi, tái tạo bản thân cùng khát vọng sống mạnh mẽ. Qua cách tiếp cận này, hình tượng Tấm hiện lên gần gũi với tinh thần thời đại, khi người phụ nữ không chỉ chịu đựng mà còn chủ động định hình diện mạo và tương lai của mình.
Từ nền tảng dân gian, nguồn cảm hứng được mở rộng sang hình ảnh người phụ nữ Kinh Bắc xưa, vùng đất giàu truyền thống văn hóa với vẻ đẹp mềm mại, duyên dáng và giàu chiều sâu. Những chi tiết như áo yếm, khăn mỏ quạ được nhà thiết kế chắt lọc, sau đó tái cấu trúc vào các phom dáng thời trang đương đại. Sự kết hợp này giúp trang phục giữ được dấu ấn Việt Nam, đồng thời tránh cảm giác phục dựng nguyên mẫu hay minh họa đơn giản những hình ảnh truyền thống.
Các đường cắt xẻ sắc nét, táo bạo được đặt cạnh những phom dáng mềm mại, uyển chuyển, tạo nên chuyển động liên tục giữa vẻ mạnh mẽ và nét nữ tính. Trong từng thiết kế, hình ảnh Tấm được trao một diện mạo mới, kiêu hãnh, nổi bật và bản lĩnh nhưng vẫn bảo toàn sự duyên dáng vốn có. Dàn người mẫu quốc tế xuất hiện trong những trang phục mang nét văn hóa Việt, góp phần đưa câu chuyện bản địa bước vào không gian trình diễn có tính toàn cầu.
Bảng màu của bộ sưu tập phát triển từ vàng, tím, cam đến những sắc ánh kim, tạo hiệu ứng thị giác giàu năng lượng trên sàn diễn Milan. Các gam màu không chỉ đóng vai trò trang trí mà còn gợi sự thay đổi về trạng thái, cảm xúc trong hành trình biến chuyển của nhân vật Tấm. Từ những sắc độ rực rỡ ấy, nhà thiết kế tạo nên nhịp điệu thị giác đa dạng, giúp câu chuyện về sức sống và bản lĩnh được truyền tải bằng ngôn ngữ thời trang.
Tinh thần chuyển mình tiếp tục thể hiện rõ qua cách Phan Đăng Hoàng lựa chọn và xử lý chất liệu cho hơn 40 thiết kế trong bộ sưu tập. Gấm gợi nhắc ký ức, văn hóa cùng vẻ đẹp truyền thống, trong khi denim mang đến tinh thần hiện đại, tự do và khả năng thích nghi với đời sống đương đại. Hai chất liệu tưởng như khác biệt được đặt cạnh nhau, tạo cuộc đối thoại giữa ký ức văn hóa và nhu cầu biểu đạt mới của thời trang hôm nay.
Điểm nhấn đáng chú ý nằm ở kỹ thuật thêu tay bằng chỉ tơ tằm, do các nghệ nhân đến từ những làng nghề phía Bắc thực hiện trên trang phục. Những đường thêu vừa tạo dấu ấn riêng cho thiết kế, vừa cho thấy sự kết nối giữa kỹ thuật thủ công truyền thống và nhịp phát triển nhanh của thời trang hiện đại. Qua bộ sưu tập, Phan Đăng Hoàng gửi gắm tinh thần “Không đánh mất bản ngã, chuyển mình để là chính mình”, một thông điệp vượt khỏi phạm vi câu chuyện cổ tích.
Trước “Tấm Cám”, nhà thiết kế từng khai thác tranh lụa và nghệ thuật gốm trong “Ceramics”, giấy dó trong “ZigZag”, cùng sơn mài trong “Lacquer” khi giới thiệu tác phẩm tại Italy. Mỗi bộ sưu tập mở ra một hướng tiếp cận riêng, cho thấy quá trình nghiên cứu, chọn lọc và chuyển hóa các lớp văn hóa Việt bằng ngôn ngữ thời trang đương đại. Theo thông tin Dân Trí, quá trình sáng tạo của anh bắt đầu từ việc bóc tách yếu tố quen thuộc, tìm giá trị tinh thần phía sau rồi tái cấu trúc bằng phom dáng, chất liệu và kỹ thuật, hướng đến đối thoại giữa văn hóa Việt với thời trang quốc tế.