Bỏ qua điều hướng

Festival Thăng Long-Hà Nội 2026 hứa hẹn tạo nên một không gian nghệ thuật giàu bản sắc và tính trình diễn

Festival Thăng Long-Hà Nội 2026 hứa hẹn tạo nên một không gian nghệ thuật giàu bản sắc và tính trình diễn
Nguồn ảnh: Nhân Dân

Festival Thăng Long-Hà Nội lần thứ II năm 2026 với chủ đề “Dòng chảy di sản-Heritage Flow” sẽ chính thức khai mạc tối 11/9 tới đây, đánh thức không gian Hoàng thành Thăng Long bằng âm nhạc, ánh sáng và công nghệ, đưa nghệ thuật đương đại gặp gỡ những giá trị di sản nghìn năm. Tôn vinh di sản qua Fes...

Đảm nhiệm vai trò tác giả kịch bản và Tổng đạo diễn, đạo diễn Phạm Hoàng Giang cho biết, khai mạc Festival Thăng Long-Hà Nội 2026 được dàn dựng theo hướng kết hợp giữa nghệ thuật truyền thống và công nghệ hiện đại, hứa hẹn tạo nên một không gian nghệ thuật giàu bản sắc, mới mẻ và giàu tính trình diễn.

Để thể hiện chủ đề “Dòng chảy di sản - Heritage Flow”, ê-kíp đã nỗ lực đi tìm lời giải cho bài toán: làm thế nào kể câu chuyện về di sản Hà Nội bằng ngôn ngữ nghệ thuật của hôm nay, để những giá trị đã tồn tại qua hàng trăm, hàng nghìn năm không chỉ được “trưng bày” mà thật sự sống động trên sân khấu.

Đó là lý do chương trình không đi theo cách kể chuyện tuyến tính hay đơn thuần tái hiện những lát cắt lịch sử, mà thay vào đó, đặt các chất liệu truyền thống trong một dòng chảy liên tục, giao thoa giữa quá khứ - hiện tại - tương lai; giữa nghệ thuật truyền thống và những phương thức biểu đạt hiện đại để tạo nên một không gian nghệ thuật vừa giàu bản sắc, vừa gần gũi với công chúng.

Trên tinh thần đó, đêm khai mạc được xây dựng với hai phần “lễ” và “hội”, bảo đảm sự trang trọng của một sự kiện văn hóa, đồng thời tạo không gian sáng tạo, hấp dẫn và giàu sức lan tỏa.

poster.jpg
Chương trình có sự tham gia của các nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ, nhiều phong cách nghệ thuật khác nhau. (Ảnh: BAN TỔ CHỨC)

Điểm nhấn đáng chú ý của chương trình nằm ở ngôn ngữ sân khấu đa dạng, với sự kết hợp của âm nhạc, múa, dàn nhạc, video clip cùng các giải pháp sân khấu hiện đại để tạo nên nhiều lớp hiệu ứng thị giác và cảm xúc.

Đặc biệt, đạo diễn Phạm Hoàng Giang cùng ê-kíp lựa chọn cách dàn dựng kết hợp giữa sân khấu và bán thực cảnh, khai thác chính không gian giàu giá trị lịch sử của Hoàng thành Thăng Long như một phần của câu chuyện nghệ thuật. Không gian biểu diễn được mở rộng theo cả chiều rộng và chiều sâu với những màn trình diễn bất ngờ, mãn nhãn.

“Chúng tôi muốn khán giả không chỉ được xem một chương trình nghệ thuật trên sân khấu, mà còn có cảm giác đang bước vào dòng chảy của di sản, nơi các lớp văn hóa, âm nhạc, con người và thời gian cùng chuyển động”, Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Giang chia sẻ.

Qua đó, ê-kíp sáng tạo mong muốn chương trình không dừng lại là một đêm nghệ thuật, mà là sản phẩm văn hóa-du lịch, góp phần làm mới cách tiếp cận, lan tỏa những giá trị văn hóa của Thủ đô đến đông đảo công chúng và du khách trong nước và nước ngoài. Đây cũng là hướng đi của Hà Nội trong phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô.

0i8a3411-copy-7581.jpg
Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Giang. (Ảnh: BẢO NGỌC)

Để di sản có thể “kể chuyện” trong chương trình, Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Giang đã dành nhiều thời gian để nghiên cứu về dòng chảy di sản, lịch sử cũng như thị hiếu của công chúng hôm nay.

“Chúng tôi tôn trọng tuyệt đối tính chính xác của lịch sử và cốt cách văn hóa Thăng Long - Hà Nội. Điểm mới không nằm ở việc làm biến dạng di sản, mà ở cách tiếp cận: đưa các giá trị cổ truyền như xẩm, ca trù, nghệ thuật gốm, tranh dân gian, các tích trò cổ vào một không gian dàn dựng đa chiều. Điều này giúp lớp khán giả trẻ cảm nhận được di sản một cách tự nhiên, không khiên cưỡng”, Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Giang nhấn mạnh.

Với mục tiêu đưa người xem “bước vào” không gian sống động của di sản, chương trình ứng dụng nhiều công nghệ đa phương tiện để biến mỗi câu chuyện lịch sử thành một trải nghiệm thị giác chân thực. Bên cạnh đó, âm nhạc cũng là một điểm nhấn đáng chờ đợi. Các chất liệu truyền thống như ca trù, xẩm, âm nhạc dân gian và nghệ thuật múa rối sẽ được đặt cạnh những màu sắc âm nhạc đương đại, tạo nên sự đối thoại giàu cảm xúc giữa hiện đại và truyền thống.

Chương trình có sự tham gia biểu diễn của các nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ và nhiều dòng nghệ thuật khác nhau, như: Nghệ sĩ Nhân dân Thanh Hoài, Nghệ sĩ Ưu tú Văn Ty, ca sĩ Tùng Dương, ca nương Kiều Anh, ca sĩ Nguyễn Ngọc Anh, Ngô Lan Hương, nhóm OPLUS, Quách Mai Thy, Phùng Thanh Huyền, Ram C, cùng các nghệ sĩ quốc tế.

1788918350885-3086040937311833764-g3696174013836169020-44eda75b2340908c7c2f31d1345033e5-2685.jpg
Chương trình ứng dụng công nghệ hiện đại, mang đến những màn trình diễn mãn nhãn, giàu cảm xúc. (Ảnh: BAN TỔ CHỨC)

Chương trình cũng có sự góp mặt của các nghệ sĩ Nhà hát Múa rối Thăng Long, các diễn viên múa, nghệ nhân, người mẫu, CLB Ca trù Thái Hà, nhóm Xẩm Hà Thành, CLB Sao tuổi thơ… Theo hé lộ của Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Giang, có nhiều tác phẩm được viết riêng cho chương trình nhằm làm nổi bật vẻ đẹp văn hóa ngàn năm Thăng Long-Hà Nội, như: “Nhịp phách Thăng Long” - “Thắp sáng ngọn lửa di sản” (sáng tác Nguyễn Quang Long, Nguyễn Quang Hưng, Phạm Việt Tuân), “Hà Nội đất học đất linh”, “Làng làng phố phố” (lời Nguyễn Quang Long, nhạc Phạm Việt Tuân)… Trong đó, “Nhịp phách Thăng Long” và “Hà Nội đất học đất linh” là hai tác phẩm khai thác chất liệu ca trù, xẩm sẽ được biểu diễn theo cách thức mới mẻ, thú vị.

Khán giả cũng sẽ được thưởng thức những tiết mục giao lưu nghệ thuật kết nối nhiều vùng văn hóa trong nước và quốc tế, để từ đó có thể cảm nhận rõ nét một Hà Nội vừa mang trong mình ký ức nghìn năm, vừa tự tin sải bước cùng bạn bè năm châu trên hành trình kiến tạo tương lai. Từ đó, chương trình gửi đi thông điệp: di sản chỉ thực sự sống khi tiếp tục được hát lên, được kể lại, được sáng tạo và được thế hệ hôm nay tiếp nhận, gìn giữ, tiếp nối.

VI ANH

Festival Thăng Long-Hà Nội 2026 được giới thiệu như một không gian nghệ thuật mới mẻ, nơi di sản Thủ đô gặp gỡ công nghệ hiện đại trong dòng chảy liên tục của thời gian. Đảm nhiệm vai trò tác giả kịch bản và Tổng đạo diễn, đạo diễn Phạm Hoàng Giang cho biết chương trình khai mạc hướng tới sự kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống, ngôn ngữ sân khấu đương đại và những giải pháp trình diễn giàu sức hút. Với chủ đề “Dòng chảy di sản - Heritage Flow”, ê-kíp sáng tạo đặt ra yêu cầu làm thế nào để những giá trị Hà Nội tồn tại qua hàng trăm, hàng nghìn năm tiếp tục sống động trước công chúng hôm nay. Thay vì kể chuyện theo tuyến tính hoặc chỉ tái hiện các lát cắt lịch sử, chương trình đưa chất liệu truyền thống vào một dòng chảy giao thoa giữa quá khứ, hiện tại và tương lai. Cách tiếp cận ấy đồng thời mở ra cuộc đối thoại giữa nghệ thuật cổ truyền với phương thức biểu đạt hiện đại, giúp câu chuyện di sản trở nên gần gũi hơn với nhiều thế hệ khán giả. Đêm khai mạc được chia thành hai phần “lễ” và “hội”, vừa giữ sự trang trọng cần có của một sự kiện văn hóa, vừa tạo không khí sáng tạo, hấp dẫn và giàu khả năng lan tỏa. Điểm nhấn của chương trình nằm ở ngôn ngữ sân khấu đa dạng, kết hợp âm nhạc, múa, dàn nhạc, video clip cùng những giải pháp công nghệ tạo nên nhiều lớp hiệu ứng thị giác và cảm xúc. Đạo diễn Phạm Hoàng Giang cùng ê-kíp lựa chọn hình thức kết hợp giữa sân khấu và bán thực cảnh, khai thác Hoàng thành Thăng Long như một thành tố trực tiếp tham gia kể câu chuyện nghệ thuật. Không gian biểu diễn được mở rộng cả chiều rộng lẫn chiều sâu, tạo điều kiện cho những màn trình diễn bất ngờ, mãn nhãn và đem lại cảm giác chuyển động liên tục cho người xem. Theo Tổng đạo diễn Phạm Hoàng Giang, ê-kíp mong muốn khán giả không chỉ theo dõi một chương trình trên sân khấu, mà còn cảm thấy mình đang bước vào dòng chảy của di sản. Trong không gian ấy, các lớp văn hóa, âm nhạc, con người và thời gian cùng chuyển động, tạo nên trải nghiệm giàu tính trình diễn thay vì một cách thưởng thức thụ động. Mục tiêu cuối cùng là đưa đêm khai mạc vượt khỏi khuôn khổ một sự kiện nghệ thuật, trở thành sản phẩm văn hóa-du lịch phục vụ công chúng và du khách trong nước, quốc tế. Hướng đi này phù hợp với định hướng phát triển công nghiệp văn hóa Thủ đô, khi những giá trị lịch sử được tiếp cận bằng hình thức sáng tạo, hiện đại nhưng vẫn giữ nền tảng bản sắc. Để di sản có thể “kể chuyện”, đạo diễn Phạm Hoàng Giang đã dành nhiều thời gian nghiên cứu dòng chảy lịch sử, đặc trưng văn hóa Thăng Long-Hà Nội và thị hiếu của công chúng đương đại. Ông nhấn mạnh ê-kíp tôn trọng tuyệt đối tính chính xác của lịch sử cùng cốt cách văn hóa Thăng Long-Hà Nội trong toàn bộ quá trình xây dựng chương trình. Theo chia sẻ của Tổng đạo diễn, điểm mới không nằm ở việc biến dạng di sản, mà ở cách đưa những giá trị cổ truyền vào một không gian dàn dựng đa chiều và giàu tương tác. Các chất liệu như xẩm, ca trù, nghệ thuật gốm, tranh dân gian và những tích trò cổ được lựa chọn, sắp đặt để khán giả trẻ có thể cảm nhận tự nhiên, không bị áp đặt hay khiên cưỡng. Bên cạnh nội dung lịch sử, chương trình ứng dụng công nghệ đa phương tiện nhằm biến mỗi câu chuyện thành một trải nghiệm thị giác rõ nét, chân thực và giàu cảm xúc. Âm nhạc được xem là một điểm nhấn đáng chờ đợi, khi ca trù, xẩm, âm nhạc dân gian và nghệ thuật múa rối đứng cạnh những màu sắc đương đại. Sự kết hợp này tạo nên cuộc đối thoại nghệ thuật giữa truyền thống và hiện đại, đồng thời mở rộng khả năng tiếp nhận di sản đối với khán giả thuộc nhiều độ tuổi, sở thích. Chương trình quy tụ nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ và dòng nghệ thuật, trong đó có Nghệ sĩ Nhân dân Thanh Hoài, Nghệ sĩ Ưu tú Văn Ty, ca sĩ Tùng Dương và ca nương Kiều Anh. Danh sách nghệ sĩ tham gia còn có ca sĩ Nguyễn Ngọc Anh, Ngô Lan Hương, nhóm OPLUS, Quách Mai Thy, Phùng Thanh Huyền, Ram C cùng các nghệ sĩ quốc tế. Sự hiện diện của nhiều phong cách biểu diễn được kỳ vọng tạo nên bức tranh nghệ thuật nhiều màu sắc, nơi kinh nghiệm truyền thống gặp năng lượng sáng tạo của thế hệ mới. Với sân khấu bán thực cảnh, công nghệ hiện đại, âm nhạc đa dạng và không gian Hoàng thành Thăng Long, Festival hứa hẹn đưa khán giả đến gần hơn với di sản qua một trải nghiệm giàu bản sắc, cảm xúc và tính trình diễn.