Bỏ qua điều hướng

Saigon Soul Revival đưa t'rưng, sáo trúc hòa cùng soul, rock trong 'Chốn ta về'

Saigon Soul Revival đưa t'rưng, sáo trúc hòa cùng soul, rock trong 'Chốn ta về'
Nguồn ảnh: Tuổi Trẻ

Sau 'Mối lương duyên' (2024), Saigon Soul Revival phát hành album phòng thu thứ ba 'Chốn ta về'.

Saigon Soul Revival kể chuyện trở về qua album 'Chốn ta về' - Ảnh 1.

Saigon Soul Revival tiếp tục kết hợp chất liệu âm nhạc Việt Nam với soul, rock và các ảnh hưởng quốc tế trong Chốn ta về - Ảnh: FBNV

Phát hành ngày 11-9, Chốn ta về của Saigon Soul Revival sử dụng nhiều nhạc cụ truyền thống như t'rưng, sáo trúc, đàn tranh, đàn bầu và đàn nguyệt, đồng thời khai thác nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau trong 11 ca khúc.

Saigon Soul Revival đưa chất liệu Việt vào âm thanh hiện đại

Tên tiếng Anh của album là The place we return to. Theo Saigon Soul Revival, Chốn ta về xoay quanh những trải nghiệm, thử thách và khám phá của mỗi người trên hành trình tìm kiếm vị trí của mình trong cuộc sống.

Nếu Mối lương duyên kết hợp soul, rock với bolero, jazz và các chất liệu âm nhạc Việt Nam, Chốn ta về tiếp tục nền tảng này nhưng mở rộng phạm vi thể loại và nguồn ảnh hưởng.

Bên cạnh đàn tranh, đàn bầu và đàn nguyệt, album mới có thêm t'rưng và sáo trúc. Các bản phối cũng đưa vào dub, cha cha cha, tango cùng ảnh hưởng từ âm nhạc Campuchia, Thái Lan và cộng đồng Chăm ở Việt Nam.

Nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn góp phần tạo nên màu sắc cho Ơ kìa, em ơi! bằng tiếng saxophone - Video: Saigon Soul Revival

Sự thay đổi này thể hiện rõ ở Lý qua dub, ca khúc không lời duy nhất trong album, phát triển từ một giai điệu truyền thống và kết hợp với dub. Khúc tình yên vui khai thác những ảnh hưởng âm nhạc từ Campuchia, Thái Lan và cộng đồng Chăm, còn Chachacha ngây thơ kết hợp cha cha cha với tango.

Việc sử dụng các chất liệu này không tách rời nền tảng âm nhạc của Saigon Soul Revival. Các nhạc cụ truyền thống tiếp tục được đặt trong những bản phối mang màu sắc soul, rock và các thể loại khác. Nghệ sĩ Nguyễn Thị Hải Phượng tham gia đàn tranh, đàn bầu ở một số ca khúc, trong khi guitarist Indy Laville tiếp tục sử dụng đàn nguyệt.

Saigon Soul Revival kể chuyện trở về qua album 'Chốn ta về' - Ảnh 2.

Album Chốn ta về được sản xuất bởi Jan Hagenkotter và thu âm theo phương pháp analog - Ảnh: FBNV

Các sáng tác trong Chốn ta về tiếp cận nhiều câu chuyện về tình yêu và đời sống. Ơ kìa, em ơi! là ca khúc thứ 10 trong album, có sự tham gia của nghệ sĩ saxophone Trần Mạnh Tuấn. 

Bài hát kể về những cô gái trẻ dễ bị cuốn theo hình ảnh hào nhoáng khi tìm kiếm một người đàn ông giàu có, đồng thời đề cập đến sự chân thành và tình cảm thật lòng trong một mối quan hệ.

Ta về với ta xoay quanh câu chuyện trở về, trong khi Tình điênLụy tình khai thác những câu chuyện tình yêu. 

Những chủ đề này được đặt cạnh các thử nghiệm về thể loại và chất liệu, tạo nên cấu trúc 11 ca khúc với nhiều hướng tiếp cận khác nhau.

Từ Mối lương duyên đến Chốn ta về, Saigon Soul Revival vẫn duy trì cách kết hợp âm nhạc Việt Nam với những dòng nhạc quốc tế. 

Điểm mới của album thứ ba nằm ở việc mở rộng thêm nhạc cụ, chất liệu và ảnh hưởng âm nhạc, trong khi các câu chuyện về tình yêu, trải nghiệm và sự trở về tạo nên mạch nội dung xuyên suốt.

Saigon Soul Revival đưa t'rưng, sáo trúc hòa cùng soul, rock trong 'Chốn ta về' - Ảnh 3.Saigon Soul Revival xuyên qua một đám mây nhiễu động của những cơn mơ, mời bạn về miền quá khứ

Trình diện lần đầu ở chương trình Ban nhạc Việt năm 2017, Saigon Soul Revival gây ngạc nhiên cho không ít người bởi con đường đi có vẻ "lạc quẻ" chẳng giống ai.

Phát hành vào ngày 11-9, "Chốn ta về" (The place we return to) đánh dấu bước tiến mới của ban nhạc Saigon Soul Revival với album phòng thu thứ ba gồm 11 ca khúc. Tiếp nối thành công từ album "Mối lương duyên" (2024), dự án này mở rộng không gian thể loại khi đưa t'rưng và sáo trúc vào kết hợp cùng đàn tranh, đàn bầu và đàn nguyệt. Toàn bộ tác phẩm do Jan Hagenkotter đảm nhận vai trò sản xuất và được thu âm theo phương pháp analog nhằm tối ưu màu sắc âm thanh đặc trưng. Cấu trúc âm nhạc của album tạo điểm nhấn bằng sự hòa quyện giữa nền tảng soul, rock cùng chất liệu dân gian Việt Nam và các nhịp điệu quốc tế như dub, cha cha cha, tango. Những ảnh hưởng văn hóa từ Campuchia, Thái Lan hay cộng đồng Chăm được thể hiện rõ nét qua các bản phối như "Khúc tình yên vui" và "Chachacha ngây thơ". Đáng chú ý, "Lý qua dub" trở thành ca khúc không lời duy nhất trong sản phẩm, khai thác một giai điệu truyền thống trên nền hòa âm hiện đại. Mạch nội dung của "Chốn ta về" xoay quanh những trải nghiệm, thử thách và hành trình tìm kiếm vị trí cá nhân trong đời sống đương đại. Tác phẩm thứ 10 mang tên "Ơ kìa, em ơi!" gây ấn tượng với tiếng saxophone của nghệ sĩ Trần Mạnh Tuấn, đề cập đến tình cảm chân thành trước những cám dỗ hào nhoáng. Bên cạnh sự góp mặt của nghệ sĩ Nguyễn Thị Hải Phượng ở một số bài hát, guitarist Indy Laville tiếp tục ứng dụng đàn nguyệt để khắc họa chiều sâu cho các sáng tác như "Ta về với ta", "Tình điên" và "Lụy tình".